carnet de notes n° 60

De même qu’il a fallu reporter le concert du 15 mars à une date non encore fixée, nous nous voyons contraints d’en faire de même avec le récital de piano de Patricia Pagny du dimanche 26 avril au dimanche 13 septembre. Les détails suivront en temps utile.

Le Professeur Franz Wassermann et la Camerata Carolina sont des habitués de longue date de MPH. Tout le monde a en tête le concert du 24 mars 2019 « Mozart et autour de Mozart. »
Une ambiance de printemps, un programme d’oeuvres de Mozart et de ses proches, ainsi que la ré-putation, amplement méritée de la Camerata Carolina ont su attirer et séduire un public abondant à l’abbatiale de Neuwiller. lire la suite ici

Retrouvez ici le carnet de note n°59 qui annonce les 3 prochains concerts, en particulier en ce qu’ils ont une destinée commune : rendre hommage à J.J Werner.

Allegro – Adagio – Allegro

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Jean-Jacques Werner insistait souvent sur sa formation de harpiste. Il avait travaillé notamment avec Lily Laskine qui lui reprochait d’avoir « mal tourné » puisque, devenu compositeur, il avait délaissé la harpe : de la part de Lily Laskine un regret et un hommage ! Werner, dans bien des œuvres pianistiques, part de cadences de harpe et semble se lancer dans d’infinies arabesques.
Composé en 1976 à la mémoire de son ami flûtiste Marcel Pozzo Di Borgo, « Un soir à Ondella » rend hommage au Fondateur de l’Académie musicale d’Ajaccio et du trio musical, (deux flutes et harpe) « Pozzo di Borgo » qui enseigna la flûte également à l’École de Musique de Fresnes rebaptisée Conservatoire Jean-Jacques Werner. En 1982, Werner dédie « Thrène » pour piano solo à sa mémoire.

PAULINE HAAS est née en 1992. Très tôt attirée par les arts de la scène, elle choisit la harpe en 2000 et donne son premier récital trois ans plus tard. A 13 ans, elle remporte le 1er prix du Concours International Lily Laskine junior, ainsi que le Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine imposée, restant à ce jour la seule harpiste française à avoir obtenu cette récompense. La même année, elle donne son premier concert en soliste avec orchestre, dirigeant elle-même depuis le pupitre. En mars 2007, elle est admise première nommée au CNSMD de Paris et en ressort quatre ans plus tard, avec un an d’avance, avec un Master 2 mention très-bien. En 2012, elle est nommée dans la catégorie « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique. Elle donne 60 concerts par an dans le monde entier, en soliste avec orchestre (Philharmonie de Berlin, Auditorio Nacional de Madrid, au Barbican à Londres, en Amérique du Sud, aux Etats-Unis…), en récital à Nantes et au Japon (La Folle Journée), à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Châtelet, au Mexique, aux Etats Unis… en musique de chambre (avec Thomas Bloch, Rafael Angster, Marc Grauwels, Leandro Marziotte, Jean-François Zygel, Gérard Caussé, Sharon Kam, Nils Mönkemeyer, Ramon Ortega Quero, Karl-Heinz Schütz, Amiram Ganz, Alexis Galperine, Herbert Kefer (Quatuor Artis), DimitriAshkenazy…). Elle donne des masterclasses, collabore avec des compositeurs tels que Guillaume Connesson, Philippe Hersant, Nicolas Bacri, Michèle Reverdy et s’engage également dans des projets humanitaires et pour le jeune public (tournées JMF, écoles, hôpitaux). Curieuse de tout, elle possède un vaste répertoire (musique baroque à contemporaine, enregistrement et concerts de musiques de films (David Lynch, Johann Johannsonn – deux fois nommé aux Oscars-…), tournées avec des groupes de rock…), arrange, improvise, compose, chante, joue huit sortes de harpes et mélange les formes d’expressions en collaborant avec des comédiens et des plasticiens. Elle est soutenue par la Fondation Safran pour la Musique.
Formé par Maryse Ancelin et Jacques Ballot dans l’esprit et le style de l’École Française, FREDERIC WERNER est Flûtiste, Concertiste et Professeur de Flûte et de Musique de Chambre au CRI de Villejuif-Val de Bièvre.
Il est à l’origine de la création de très nombreuses œuvres de compositeurs de toutes nationalités et est dédicataire de plusieurs d’entre elles.
Il se produit régulièrement en formation de chambre ou en soliste et est membre titulaire de l’Orchestre de Flûtes Français.
La firme Marcal Classics qui a déjà fait paraître plusieurs CD de musique française contemporaine avec Frédéric Werner va lui renouveler sa confiance en enregistrant courant 2020 quelques-unes des pièces pour Flûte, Piccolo ou Flûte Alto qui lui ont été dédiées par des musiciens qu’il affectionne particulièrement.
Frédéric Werner consacre, depuis le décès de son père le compositeur Jean-Jacques Werner, une partie de son temps à défendre et faire connaître son œuvre grâce à l’Association des Amis de l’Œuvre de Jean-Jacques Werner dont il est à présent le Président.
http://www.jeanjacques-werner.com

Pierre Diependaele était très proche de MPH, en quatre occasions, au moins, nos chemins s’étaient croisés sans parler des nombreuses réunions dans l’espace de Saverne ou à l’Hôtel de la Région, pour des rencontres de concertation.

2006 : Musiques au Pays de Hanau, le Théâtre du Marché aux Grains, le Grand Jeu et le Théâtre de Lichtenberg, dans le cadre de la Charte d’Initiative Culturelle de la Région Alsace, ainsi que l’association Patrimoine, s’étaient associés pour cette très inventive production aux compétences croisées. Pierre Diependaële avait, à partir du texte latin de Jacques Wimpheling (traduit en français par Jeannette Boulay) et des tapisseries de St Adelphe, écrit et mis en scène de façon à la fois sobre et inventive un jeu dramatique (« Les vies tissées de St Adelphe  ») interprété avec justesse et conviction par les comédiens du théâtre de Lichtenberg présidés par René Muhlheim. Des diapositives projetées en fond d’image participaient très activement à l’évocation de la vie du 10e évêque de Metz dans l’auditorium du château de Lichtenberg, pendant que dans le Pavillon Dames voisin le quintette Gabrieli, sous la direction fine et efficace de Philippe Hechler faisait entendre des mélodies brillantes et très enlevées de cette Renaissance -par ailleurs évoquée par le jeu théâtral et les visites guidées du château- ainsi que des œuvres plus tardives. Le matin à l’église St Adelphe de Neuwiller, James Hirstein de l’UMB (Strasbourg) avait situé le personnage et l’œuvre de J. Wimpheling dans cette riche période à la croisée des chemins, où tant de penseurs, théologiens, pédagogues comme Wimpheling faisaient de la région le berceau de l’humanisme rhénan. La visite guidée des tapisseries à l’église catholique complétaient très naturellement cette célébration de St Adelphe et de J. Wimpheling. Les manifestations culturelles de l’après-midi, répétées chacune trois fois, qui ont permis à des centaines de personnes de se familiariser avec ces riches réalités culturelles, ont été conclues par un buffet convivial. Pierre Boulay

Quelques archives de nos collaborations ici

Retrouvez l’article complet des DNA ici et découvrir un extrait du concert ici